能联系当时的时代背景和社会，理解作品的思想感情内涵，了解作品的价值取向，领略作品所反映的时代，认识唐诗宋词的杰出成就。
在整体的基础上，能从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，唐诗宋词的艺术魅力，获得丰富的审美感受。
在鉴赏的过程中具有强烈的自主意识，能充分展开联想和想象，对作品进行个性化的解读；能用历史眼光和现代观念就作品的思想内容或艺术特色的某一方面做出富有创意的评述。
能从书刊、网络等渠道搜集有关的历史文化知识和作品评论资料，帮助阅读鉴赏；或组织学生诗社等业余，开展专题研究活动；或依托本地自然、人文资源，围绕所读的唐诗宋词作品组织游览、考察活动。
自主整理并在班级交流本模块的作家、作品、流派、风格等文学文体文化常识，以及诗歌鉴赏的方法、术语。
1．阅读程千帆著《唐诗的历程》、宛敏灏著《唐宋词》和袁行霈著《中国古典诗歌的艺术鉴赏》（见《〈唐诗宋词选读〉教学参考书》附录），了解唐诗和唐宋词的概貌，了解古典诗歌的鉴赏方法。
2．阅读苏教版高中语文选修教科书《唐诗宋词选读》的目录和“致同学”，了解本课程的学习内容、学习方式。
唐诗宋词，名家众多，佳作纷呈，风格多样，是中国古典诗歌的“原点文学”。赏析其中优秀作品真淳深挚的情感美、形神兼备的形象美和齿颊生香的语言美，对提升对中学生的文学素养、审美能力，具有不可估量的价值。
我们采用的是经全国中小学教材审定委员会2005年审查通过的苏教版普通高中课程标准选修教科书《唐诗宋词选读》。本教科书根据新课标和中学审美教育的需要，结合篇幅、时代、作者等诸多因素，精选了31首唐诗、32首宋词（其中39首精读，24首自读），分为12个专题编写。每个专题由［专题名］、［导言］、［正文］、［注释］、［品读与探讨］、［积累与应用］六部分组成。其中，［导言］是从诗歌史的角度，以优美的语言点出本专题的意蕴或鉴赏重点，调动学生的欣赏情绪。［正文］选用权威出版社出版的通行文本，文后附绘画、书法、篆刻等名家精品，力争图文并茂。［注释］重点是解释语典、事典和古今意义差别较大、学生容易望文生义的字词。原则上力求简练，不引古人原文。［品读与探讨］着重设计鉴赏活动，让学生通过涵泳，感受作品的内涵，体验情感品质，产生心灵共鸣。强化个性化阅读、多元化鉴赏，力争创新解读鉴赏。
苏教版高中语文教材编写组编写、江苏教育出版社出版的《古代诗歌读本》和《〈唐诗宋词选读〉读本》可以作为学习的拓展和延伸。前者精选从先秦到明清的作品，编为八个专题，侧重纵向拓展；后者按照《唐诗宋词选读》教科书体例，做横向加深，编为十二个专题。
分专题（“风神初振”的初唐诗、声律风骨兼备的盛唐诗、豪放飘逸的李白诗、沉郁顿挫的杜甫诗、创新求变的中唐诗、诗国余晖中的晚唐诗、展苞初放的唐五代词、“格高韵远”的北宋词（一）、“新天下耳目”的东坡词、“格高韵远”的北宋词（二）、“极其工”“极其变”的南宋词、“龙腾虎掷”的稼轩词）由浅入深地进行理解性阅读鉴赏、品析性阅读鉴赏和探究性阅读鉴赏。
准确39首精读作品，熟读24首自读作品；自主整理并在班级交流本模块的作家、作品、流派、风格等文学文体文化常识，以及诗歌鉴赏的方法、术语。〖JP〗
1．课题研究采取分散和集中相结合，课内和课外相结合的方式。分散2课时（课内指导），集中2课时（课内交流）。
2．如何确定选题、如何收集资料、如何撰写论文，教师利用课内时间分散进行指导；收集材料、撰写论文，学生在课外进行；学生论文答辩，师生在课内进行。
1．能根据选修课程的定位，进行唐诗宋词的阅读鉴赏：首先是“选读”，即通过阅读诗词佳作进行语言、情感和思维的积累；其次是“欣赏”，即对作品内容的精深与形式的完美之处能“看好处”“说门道”；再次，如有可能，则可向“鉴别”方向延展，对诗词作品评优劣、判高下。 2．能迁移运用苏教版高中语文必修教科书“文本”“问题探讨”和“活动体验”三种各有侧重而又相互融通的学习方式，解读文本、鉴赏作品（文本），发现问题、分析问题、解决问题（问题探讨），在活动中体验、在活动中思考、在活动中探究（活动体验）。
3．能以“读”为核心，从参读（了解背景），到（涵泳讽诵），到美读（以声传情），到比读（比较鉴别），到议读（评说议论），再到写读（微型写作），根据学习要求，选择不同“读”法（一种或数种）进行阅读欣赏，力求每“读”一次，对作品的赏析便每进一层。
4．能采用演绎法、归纳法，并列式、主次式等方法、方式，在单篇学习的基础上进行整合式学习：注意对相同诗歌类别作品的整合，注意对相同诗歌体式作品的整合，注意对诗歌鉴赏方法的整合，注意对诗坛、词坛大家作品的整合。
5．能够对歌行、律诗、绝句、长短句，送别、登高、咏物、怀古等诗歌体类的艺术特征进行总结，能够对创意、构思、意境、意象、语言等鉴赏角度以及密咏恬吟、知人论世、以意逆志、品赏韵味、比较鉴别等鉴赏方法进行总结。
6．能在鉴赏教学过程中，穿插一些仿写诗话、词话，扩写、拟写对联，改写唐诗宋词（如改为新诗、小小说、分镜头剧本）等精短文章的写作；能够结合作品进行想象文、感想文、赏析文、评论文的片段或全篇写作；能通过小组合作，确定选题，收集资料，撰写小论文。
1．过程表现与作业。（1）课堂学习表现（60分）；（2）作品（39首精读作品计70分）；（3）随笔（4篇计80分）；（4）学术小论文（1篇50分，小组作业）。总计260分。得分依据详见评分规则。
2．课程测试。测试内容包括：（1）对课本中所选唐诗宋词原文的字词句理解；（2）内容了解和评价；（3）章法技巧的欣赏点评；（4）指定作品的默写。测试形式为闭卷笔试，满分100分。
3．学分论定。课程作业和测试满分360分，据此划分这门课程的等级为：320分及以上为A，280—319为B，240—279为C，200—239为D，200以下为E。等级为D及以上的，获得该模块2个学分；E等的不能获得2个学分，须按学校补修或补考。
“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”——王国维
“我以为一切好诗到唐已被做完，伺候倘非能翻出掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手。”——鲁迅
绝句：又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。
（3）新植物品种的出现（有新蔬菜品种和茶叶。唐朝时，饮茶之风全国范围盛行，江南成为种植水稻和茶叶的重要产地）；
文化政策：文化理解与文化共融，符合当时民族融合的趋势，适应当时文化发展的规律，促进了唐王朝文化的发展。
儒、侠在社会总体中占据着更为突出的。儒，大体上指明了唐人的方向；任侠，更多地显示了唐人的人格。
宋人遨游于领域，习惯于把包括自己在内的人类主体，至于广袤的空间，寻找的价值和生命的意义。
宋代文学之俗，这个“俗”是以市民阶层的审美情趣和价值取向为代表的被传统士大夫阶层所的民间文化的新兴，宋词之俗是的俗，这种性正式词作为新兴文学样式的本质所在。对于宋词这种文学而言，不论语辞的典雅与否、技巧的纯熟与否、意象的精巧与否，都是知识外在的。
春秋及以前“世卿世禄制度” → 汉代“察举制” → 魏晋南北朝“九品制” → 隋文帝开始到1905年清末颁布新政废除科举，共1300年。
之一：科举面前人人平等（不包括贱民阶层），突破了魏晋南北朝依赖的贵族世袭制度，为广大下层寒士提供了参与的广阔前景。
（3）从入幕文士的素质看，进士及第入幕者占大部分；从文学家入幕执掌看，为掌者多；从文学家占籍考察，北方者居多，参幕则多在南方。
（2）纵情娱乐。高适的《燕歌行》和杜牧为例。扩展：唐诗宋词人文解读答案 / 唐诗宋词人文解读 / mooc唐诗宋词人文解读
文人写边塞诗与入幕和不入幕有很大区别。入幕者会从具体到战争胜负与双方力量的转移，旁观者则是主义立场进行考察，一个是远观，一个是近玩。
没有入幕的诗人作品，即使写边塞诗也是大多受到传统征戍的影响，雄浑辽远，悲壮沉郁，苍茫凄凉，描写边塞苦寒士卒劳苦。
入幕和游边也不同，唐人游历大多在幽燕一带，受燕赵之气鼓舞，幽燕一带又比较太平，战乱较少。
（1）题材广阔：一方面包括将士建立军功的壮志、边地生活的艰辛、战争的酷烈场面、将士的思家情绪；另一方面包括边塞风光、边疆地理、民族风情、民族交往等，各个方面。前者为主要题材。
（1）超越了。内容上，超越了过去对和谐的自然景观的偏爱以及对隐逸生活的表现；审美趣味上，表现出对纤细的疏远和对悲壮的追求；形式上，克服了吴均、何逊体的，努力用七言古诗表现边塞风光、中亚风情。
（2）超越了历史。乐府旧题，如《从军行》、《陇头水》、《关山月》等；开拓了边塞诗的叙事内容；突破了前人以五言为主写作边塞诗的形式。
（3）超越了时代。岑参重创新，突破传统乐府诗的范式，以描写奇异风光和感受为主，拓宽边塞诗的内容。
第一个层面为知赏，是“知己情结”中比较的、比较功利的一部分。知赏意识产生的重要原因之一是知识阶层中的主动进取跟被选择的矛盾。一方面士阶层的逐渐膨胀，另一方面入仕致用的途径又愈加狭窄，士的被动型、被选择性更为突出，所以对知赏的愿望就愈发强烈，惟其有相应的德行与才能，得到者的赏识、推荐与提拔。
在中国古代，如果能够获得一位在上者、在高位者的知赏，自己就能得到提拔与重用。因此，知赏情结是古代文人的一个重要的内心隐蔽的心理。
知音与知赏不同，知赏有地位之分，知音却是平等的，不需多言语，自有默契。白元之交（白居易和元稹）。
在中国封建社会宫廷的婚姻制度畸形不合理。一人拥有配偶成百上千，所谓“三宫、六院、七十二妃”，“后宫佳丽三千人”，有幸承皇恩得宠的宫女少得可怜，绝大多数的宫女只能在深宫之中虚度光阴、浪费青春、发抒怨情。所以就出现了大量的宫怨诗。这些宫怨诗可以是嫔妃写的，也可以是文人拟作。汉代班婕妤的《怨歌行》，一般被认为是现存最早的宫怨诗，被称为是“后世宫词之祖”。
宫怨诗，在现实方面表达宫女的怨恨。但许多时候文人会借用宫怨来表达自己的怀才不遇，也通过宫怨诗表达对宫女的关注以及对者的。
毛延寿之于昭君：扩展：唐诗宋词人文解读答案 / 唐诗宋词人文解读 / mooc唐诗宋词人文解读
念昔人（帝王、嫔妃、文士、英雄）主题的共同点：托古人以自况。融入了作者的文化寄托，结合了封建士大夫传统文化积淀的，包含了个人情感的，充满了社会人生难测的悲剧色彩和沧桑的厚重感。
对诗词的在于不断，不宜增加过多的，以自身对当时诗人或词人的心态以及对历史的了解为背景进行品味。
“乍暖还寒”指的是酒后吹风，如此理解更为恰当，且后有“三杯两盏淡酒”，酒之淡是由品酒之中不快而生，而不快的原因是由于见“雁飞过”引起思乡之情，而如今的家国已非原有模样，有一种伤国之痛，后面又以黄花自比，以身世自哀。
近义词。但藩镇更偏向于唐朝中、后期设立的军镇，是“割据”的代名词。方镇则多指掌握、镇守一方的军事长官。
古代所说“幕府”即两类，一是古代军旅外出征战所居的帐幕（地点）；二是历代进行“文治”的参谋、助理机构（机构）。
从文学成就来讲，宋诗宋词难分高下；从个体而言，有以诗胜词的，如苏轼、陆游，有以词胜诗的，如李清照、辛弃疾。
女性化是总体的特征。宋词起源于酒宴的俗乐，题材上侧重于美人爱情、伤时惜别、人生迟暮，风格崇尚完美幽约、清切细丽，基调以感伤哀怨、回肠荡气，境界比较令人遐想。这是宋词的出生。
也有例外，南宋时出现了豪气万丈的作品，具有豪放、洒脱的特点，如辛弃疾等。但即使是辛弃疾这样豪情万丈的词人也有女性化的特点，即男子作闺音，的艺术。
王安石对围棋的态度很矛盾，认为围棋可以下，但不可以棋废事，与其为人耿介以及上的伟大抱负相关。扩展：唐诗宋词人文解读答案 / 唐诗宋词人文解读 / mooc唐诗宋词人文解读
贪欢中例举唐宋文人的日常生活，以围棋为代表，辅之大量的事例来表明“贪欢，是需要限度的”。
严格上讲并不是真正的想去过隐逸生活，不过是以隐居为手段而求达行其志于天下的目的，在文章中表达归隐的愿望，内心的独白却是“者启用”，是以退为进的方式。
为了保全所的而与自己不可调和的社会，消极避世，合心是老庄思想的“无为”之道，在改朝换代之际表现得极为明显。
远离危机，图得平安。是经历了之人对安宁生活的向往之情，以苏轼为例，历经几番贬谪之后对彻底失望的，死亡的考研使其体会到外间世界和的，导致对个体内在生命价值的重视和珍惜，促成了人生思想的成熟和创作态度的转变。
第五种和第六种都是文人清高的一种体现，这种归隐思想也最具理想主义，是文人不同流合污，高举“举世皆醉我独醒”的旗帜，与的现实做彻底地切割。
蒋星煜《中国隐士与中国文化》中说“其实隐士之所以形成，从主观方面来说，完全是由于个人主义或失败主义这两个因素的。凡是隐士，不是个人主义者就是失败主义者。”
文多自视甚高，理想与现实的巨大落差让他们愤然离去，逃避的哲学思想也正是引发他们归隐的根源所在。
归隐之人都是贤德之士，历代的主流对隐逸都持有肯定的态度，所以文人们认为隐逸是十分光荣的事，巩固了文人隐逸的倾向。
“逸”高级境界，艺术审美境界或“道”的境界，超凡、不拘常规、不限、自然自在的审美形态，是中国传统审美文化中的一个重要范畴。
（1）首先是在现实人生的积极进取中去创造“不朽”——“立德”最高价值（成仁、取义）；“立功”乃功垂天地、惠及后世；“立言”即著书立说，留下思想给后人作为财富
（3）“安死”——慎终，丧葬礼；追远，祭祀礼扩展：唐诗宋词人文解读答案 / 唐诗宋词人文解读 / mooc唐诗宋词人文解读
①文的和人的——对内，人类发现了、心灵；对外，人类发现了、自然。个体生命的有限与时空的无限形成了巨大的反差，刺激着思想者促使他们不断追索生命的价值，寻找增加生命价值的方式
②对士灵的影响——安史之乱，南北朝、五代十国的朝代频繁更替，北宋京都的南迁；瘟疫、洪水等自然灾害频繁不断
对疾病痛苦的无助（生命和疾患，从病理学的角度叹息生命之不可）；对生命短暂的无奈（生命和，从社会学角度阐释命运之不可逆转）
（3）上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
《踏莎行·自沔东来》紧扣感梦之主题，以情人为开端，又以情人梦魂归去收尾，意象浑成，境界空灵清远。
姜夔的情词不惟写自己的相思寂寞之苦，而且照应双方，多从对方着眼，为多方的着想，可见姜夔的至情至性。
后偶遇，写下《钗头凤》扩展：唐诗宋词人文解读答案 / 唐诗宋词人文解读 / mooc唐诗宋词人文解读
于过去旧梦之人，晏殊的小儿子，随着家境变迁，父亲去世，世态炎凉令他伤心，茫茫人海，知音难觅。从自信跌入自卑，内心失去平衡。
《玉楼春》中“宁负虚名身莫负，劝君频入醉乡来，此是无愁无恨处。”，是另一种的方式，摆脱虚名却被虚名所。故作姿态，在无形的境界里为自己编制了梦幻的生活，在中支撑自己的优越感和自豪感。
《鹧鹄天》中“姮娥已有殷勤约，留著蟾宫第一枝。”表明晏几道沉浸在白日梦中，以美化眷恋的异性来间接美化自己。无力现实，只得欣赏，自作多情，这是晏几道恋情词的根本成因。
在晏几道的诗中经常出现“小萍”的姑娘，成为安吉到心中无忧无虑、清丽的理想意识。以回忆来品味往日的富贵，，充满了深沉的凄凉和悲哀。
古代中国作为一个男权社会，大多春梦都是以男性编撰，因此春梦故事多以女性为对象的男性春梦，唯独《牡丹亭》。文人的青楼情结和春梦情怀关乎现实之外的爱情，但并不能说他们两个都是爱情。
（2）李清照，古代夫妻典范。但赵明诚去世之后，与张汝州结婚，仅百天。为离婚，李清照状告张汝州。
古人的生命不是定义人生究竟是什么，而是以绘声绘色的笔法，将个体的生命真真切切地呈现出来。文学与人生息息相关，密不可分。
唐诗宋词中直接用“人生”一词的，敦煌词中只有《十二时》一首，《花间集》十八家中，只有韦庄有两首《蛮》用到“人生能几何”，感慨人生的短暂。
是人类与生俱来的宿命，无人可以超越时间的局限，因此人生如梦、人生苦短就是中国文学中一个古老的主题。利用“人生几何”之类似的词语来表述人生的短暂。
宋代词人喜欢承继杜甫的“七十古来稀”。虽然是用来祝寿，但在背后蕴含着人生短暂的意涵。人生的短暂犹如寄寓，感慨人生的。
庄子通过来消解现实与虚幻的界限，达到了超越时空、追寻的目的。与人生相等同的独特的思维方式，是中国古代“浮生如梦”的源头所在。从此，人生如梦成了传统中国关于人生观、世界观的基本命题。
宋词中用“人生如梦”感叹的作品比较喜欢的是黄庭坚《醉落魄》“陶陶兀兀，人生梦里槐安国。”——也是“南柯一梦”之源。
（1）在古代，行旅意味着漫长的艰辛跋涉，也意味着和大自然保持零距离的接触，长期置于行旅的文人有着异常丰富和深刻的行旅生活体验
（2）客居的感。遥远的距离从空间上、情感上割断了亲情友情乡情，旅途的艰辛又增加了行旅的危机感和痛苦感。
“朝有时，暮有时，潮水有之日两回。人生常别离。来有时，去有时，燕子犹知社后归。君行无定期。”——刘克庄《长相思》
（1）有以“一别难聚”道出扩展：唐诗宋词人文解读答案 / 唐诗宋词人文解读 / mooc唐诗宋词人文解读
文人少见安然居家的，外出行旅是必然选择。羁旅征程作为“故乡”的，客居他乡就产生了浓厚的归乡情怀，并成为常态。
言说是诗人达于本源、会到达地的中介和方式。家园所基于人们的那种“在家感的空间”乃由完好无损的大地所赠与。
返回家园从时间维度来说也可以理解为回到童年。唐宋词人们有意无意地对于青少年生活进行讴歌与怀念。
宋代安定、经济繁荣、城市发达，提供了堪以的。词从一开始就是的产物，宋代词人在人生之余，表达及时行乐的人生态度。而及时行乐又与饮酒难舍难分，常见的是饮酒作乐，酒体现了文人重视生命与生活的态度，注重享受，满足。词的情感在酒的中产生，在词作中运用酒意象，体现词人对个体生命欲求的肯定，对的追求。
宋人在面对失意、挫折的时候，似乎能保持与冷静，以达观的心态看待人生，就是所谓的“适时怡情”、“乐天适性”。
（1）宋词里的适时怡情、乐天适性的人生态度：“堪破人生都已了。江湖归兴渺。”——吴潜《谒金门》
园主有失意的诗人；有满腹经纶却不被赏识的志士。对社会和朝庭心存怨气，对采取厌恶和回避的态度。因而以隐居山水、濯足自娱的自比。在城市间营造具有山水之趣的园林，以求在城市山林之中忘却，享受田园般的生活。苏舜钦当年构建沧浪亭空间，正是要创造一个忘却时间、抵抗时间的空间。这种通过空间与时间的回旋、与衍生从而达到对时间的抵抗的方式，其实就是把作为家宅的私人空间与作为自然的空间相沟通。而最有效的沟通手段就是——“以小见大”的缩影化。
王安石的半山园：王安石第二次罢相后定居之所。变法失败、长子病死，王安石便辞去了宰相职务，作为府判退居江宁。
叶梦得晚年退隐于吴兴的石林。但是他并非一般不食烟火的飘飘然的高雅，而是一种壮志难酬的悲愤和孤高。
古诗词为古典园林写意吟唱，古典园林为古诗词写景泼墨。所以古典园林和古典诗词彼此是相辅相成的 。
（2）赤子。从“纯情”的一面看，我们常常能感到唐宋文人是一群“不失赤子”的特殊人群：他们不世故、不油滑、不。
生命是无定与不可知的，但是生活的方式是可以由我们来选择的。宋代词人一方面发出不同的人生，另一方面也尝试着如何面对不同的人生境遇。我们从含有“人生”一词的作品中，发现他们所采取的态度或是及时行乐；或是适时怡情；或是立功显名。但无论是何种态度，他们都有一个共同点：珍惜生命、把握当下、此生。陈著《沁园春》——“人生几何，如何不自，珍重此身。”
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